Nowe przepisy

Danny Bowien o swoim zwycięskim stroju, nadchodząca książka

Danny Bowien o swoim zwycięskim stroju, nadchodząca książka


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rozmawialiśmy ze zwycięzcą Rising Star Chef wczoraj wieczorem podczas James Beard Awards

Zeszłej nocy Danny Bowien z Misja chińska odebrał do domu nagrodę dla szefa kuchni wschodzącej gwiazdy na James Beard Awards, ale pojawił się również na tyle wystrojony, by konkurować z szefem kuchni z Chicago (i zwycięzcą JBF) Stephanie Izard o najlepsze buty.

Na jego wygraną? „[Jestem] przytłoczony, bardzo szczęśliwy i odczuwam ulgę” – powiedział nam po wygranej. „Szczerze mówiąc, to ogromny krok. Zaczęliśmy to kilka lat temu i nie byłbym w stanie tego zrobić bez ludzi, którzy ze mną pracują. Jestem małą częścią tej maszyny i zdecydowanie jest to wygrana we wszystkich fronty."

Ale oczywiście wszyscy pytali o jego strój; powiedział The Daily Meal na Chef's Night Out w niedzielę, że kupił nowy garnitur na tę okazję. Wątki? Garnitur od Dries Van Noten, koszula od Rafa Simonsa i buty Jordan 11. „Michael Jordan, chciał buta, w którym można grać w koszykówkę, a także chodzić na konferencje prasowe” – powiedział nam. „Chciałem te buty od 15 lat, więc je kupiłem”.

A włosy? „Mam tak od kilku tygodni i zamierzałem go ponownie przefarbować, ale potem dostałem ten garnitur, więc pomyślałem, że po prostu go zostawię” – powiedział nam. Mówi się, że nawet Martha Stewart była pod wrażeniem.

A co dalej z szefem kuchni z dwuwybrzeża? „Od jakiegoś czasu pracujemy nad książką pod szyldem Anthony’ego Bourdaina” – powiedział nam, odnosząc się do książki kucharskiej z redaktorem naczelnym Lucky Peach, Chrisem Yingiem. „To po trochu wszystkiego, będzie to gotowanie narracyjne, na pewno obejmie dużo tematu” – powiedział Bowien. „Chcemy, żeby było inaczej, ale wciąż to piszemy”. Mówi, że może się ukazać w 2014 roku, więc miej oczy szeroko otwarte.


Dla szefa kuchni Angeli Dimayugi, całe jedzenie to polityka tożsamości

Kiedy Angela Dimayuga, gwiazda kuchni Mission Chinese Food, ogłosiła, że ​​dołącza do The Standard, wiadomość trafiła na nagłówki prasy kulinarnej. Ta uwaga jest świadectwem znaku, jaki wywarła na innowacyjnym, chwalonym przez krytyków, dwubrzeżnym zakładzie Danny'ego Bowiena. Praca Dimayugi zarówno w kuchni, jak i poza nią, uczyniła ją jednym z najbardziej obiecujących, pomysłowych talentów w branży, a po jej odejściu z Mission Chinese pod koniec 2017 roku wielu obserwowało, jaki będzie jej następny ruch. Decyzja o dołączeniu do marki hotelarskiej – aczkolwiek o zdecydowanie niekonwencjonalnym podejściu do hoteli, a także jedzenia – prawdopodobnie nie była kolejnym krokiem, który ktokolwiek spodziewał się nadejść.

Jak Kultura standardowa dowiedziała się, siedząc z Dimayugą kilka tygodni po objęciu nowej roli, decyzja była w rzeczywistości wynikiem radykalnej transformacji w jej myśleniu, która rozpoczęła się w 2012 roku, kiedy po raz pierwszy zanurzyła się w ekscentrycznym spojrzeniu Mission Chinese na amerykańskie chińskie jedzenie.

Przygotowując się do otwarcia pierwszej lokalizacji restauracji w Nowym Jorku, Dimayuga pracował przez sześć tygodni, sześć dni w tygodniu u boku Bowiena we flagowym statku Mission Chinese w San Francisco. Dodatkową korzyścią szkolenia było to, że miała (rzadki) luksus spędzania dni wolnych z rodziną w San Jose. „Moi rodzice byli naprawdę ciekawi Mission Chinese” – wyjaśnił Dimayuga. „Mówili: „Dlaczego zamierzasz pracować w tej wyłożonej dywanem chińskiej restauracji w San Francisco?”. Nie rozumieli tego. Ale kiedy mój tata dowiedział się, że właściciel [Bowien], dzięki swojemu sukcesowi, wysłał wszystkich swoich chińskich pracowników do Chin, powiedział: „Przypomina mi to, jak pracowałem w McDonald’s”.

Córka filipińskich imigrantów, Dimayuga, dorastała w San Jose w latach 90-tych. Jej matka pracowała jako administrator w IBM, a jej ojciec zarządzał franczyzą McDonald's, gdzie w ramach regionalnego konkursu sprzedaży typu drive-through zaczął eksperymentować z własną taktyką.

Wygrał konkurs i wykorzystał pieniądze z nagrody, aby zabrać swoich pracowników do Las Vegas. Kiedy szefowie korporacji przyjęli, jeden z tych pomysłów – wstępnie ustawione kombinacje wcześniej oddzielnych pozycji menu – stał się większością amerykańskich innowacji: McDonald's Extra Value Meal, szablon, który rozprzestrzenił się na całą branżę fast foodów. .

Dzięki nikczemnej pomysłowości imigrantów ojciec Dimayugi wywarł trwały wpływ na sposób odżywiania się Amerykanów, a Dimayuga nawiązała do własnych doświadczeń i myślenia o jedzeniu. „Dzięki temu zrozumiałem, dlaczego istnieją pewne aspekty restauracji, które lubię, jeśli chodzi o logistykę i organizację, i być może wynika to ze strategii, którą zrobił”. Dimayuga przyjrzała się również dokładniej głębokim powiązaniom swojej rodziny z jedzeniem. Jej babcia, wyznaczona szefowa rodziny, pochodzi z Pampanga, kulinarnego epicentrum Filipin, a rodzinną specjalnością były ciasta i desery. Jej siostra przekształciła te rodzinne przepisy w biznes, a dziś Czerwona Wstążka (którą sprzedała pod koniec lat 90.) jest jedną z największych filipińskich sieci spożywczych na świecie, z setkami lokalizacji w kraju i za granicą.

„Nie interesuje mnie lekceważące, punkowe podejście, które ma wielu z tych „kucharzy kucharzy”. Nie to mnie motywuje do bycia szefem kuchni, nigdy nie było to dla mnie inspiracją”.

„Dla mnie myślenie o historii imigrantów moich rodziców io mnie jako trybiku w branży restauracyjnej było punktem krytycznym, absolutnie. Wszystkie te rzeczy, które uświadomiłem sobie na temat mojego pochodzenia i rodzinnej historii związanej z gotowaniem, stały się bardziej poruszające dla mnie jako profesjonalnego szefa kuchni”. Ostatecznie ta eksploracja ukształtowała sposób, w jaki Dimayuga zaczęła myśleć o swojej pracy, pozwalając jej zobaczyć ją w szerszym, bogatszym, bardziej osobistym kontekście – takim, który był nierozerwalnie związany z jej tożsamością jako queer, filipińsko-amerykańskiej lesbijki.

W Nowym Jorku Dimayuga zajęła się wprowadzaniem tej perspektywy do swojej pracy, od przekształcenia menu (z dużym uznaniem) po wykuwanie innego rodzaju kultury kuchennej – takiej, w której otwarcie rozmawiała ze swoimi pracownikami o kwestiach intersekcjonalności, które pojawiły się w trakcie kursu. usługi. Z pewnością pomogło to, że Dimayuga był siłą w kuchni. Jedzenie było jedyne w swoim rodzaju, pyszne i szalenie pomysłowe, świadectwo rzadkiego połączenia płynności i głęboko zakorzenionej ciekawości Dimayugi. ten New York Times nazwana Mission Chinese „Restauracją Roku” w 2012 roku, Nowy Jork magazyn Dimayuga „Najlepszym Szefem Kuchni” w 2015 roku, a w 2016 roku została nominowana do nagrody Fundacji Jamesa Bearda.

Dzięki podwyższonemu profilowi, który towarzyszył tym wyróżnieniom, i coraz bardziej ekspansywnemu spojrzeniu na to, kim powinien być szef kuchni, Dimayuga zaczął używać Mission Chinese jako poligonu doświadczalnego do odkrywania skrzyżowania politycznych, kulturowych i kreatywnych pomysłów z jedzeniem i restauracjami. „Pracując w Mission, próbowałem podważyć nasze wyobrażenia o tym, czym jest amerykańskie jedzenie. Amerykańskie jedzenie to chińskie jedzenie na wynos. Amerykańskie jedzenie to Kentucky Fried Chicken. To także jedzenie etniczne. Zadziwiającym aspektem historii amerykańskiego snu jest to, że nawet jeśli robisz coś zupełnie innego w swoim kraju pochodzenia, możesz zbudować restaurację i zostać zaakceptowanym w amerykańskim krajobrazie. To właśnie zrobili moi rodzice. Jest gęsty. Jest wiele do odkrycia.”

Eksploracja Dimayugi rozrosła się na interdyscyplinarną, międzykulturową i eksperymentalną współpracę z artystami, projektantami mody i chemikami smaku. Rezultatem była dynamiczna konfluencja kulturowa, która pchnęła ją dalej w centrum uwagi.

„Był taki moment [w 2014 r.], kiedy ludzie w mediach zaczęli się mną interesować, ponieważ zobaczyli, jaki był mój plusk w Mission. Naprawdę chciałem mieć pewność, że to, co powiem, będzie przemyślane i chciałem poważnie potraktować tę platformę. Nie interesuje mnie lekceważące, punkowe podejście, jakie ma wielu z tych „brat kucharzy”. Nie to motywuje mnie do bycia szefem kuchni, to nigdy nie było dla mnie inspiracją”.

Odejście Dimayugi z Mission Chinese w 2017 roku było szeroko omawiane w prasie kulinarnej. Podobnie jak jej powyborcze publiczne odrzucenie uwertury marki Ivanka Trump. W rzeczywistości te dwie rzeczy łączyło fundamentalne przekonanie Dimayugi, że jedzenie jest z natury polityczne, oraz jej pragnienie bycia postrzeganym jako coś więcej niż tylko szef kuchni.

„Po tym, jak złożyłem oświadczenie Ivanki Trump, udało mi się wyciąć wiele rzeczy, które nie dotyczyły mnie o wiele szybciej. Ludzie zaczęli postrzegać mnie jako całą osobę. Nienawidziłam tego, że ludzie po prostu myśleli, że robię dobre pikantne jedzenie. Naprawdę zależało mi na zbalansowaniu tego menu. Chciałem zrównoważyć postrzeganie przez ludzi tego, kim może być szef kuchni lub kim może być każdy. Możesz być wieloaspektowy. Uświadomiłem sobie, że chcę inaczej myśleć o swojej karierze”.

Dla Dimayugi The Standard jest platformą, na której może to zrobić, pracując bezpośrednio z szefami kuchni nad gotowaniem opartym na koncepcji, które zmienia sposób, w jaki ludzie myślą o jedzeniu. „Lubię patrzeć, jak ludzie robią rzeczy poza swoją strefą komfortu. Myślę, że ludzie uważają mnie za przystępnego do współpracy, ponieważ poruszam się z największą ciekawością. To, co zmieniam w krajobrazie jedzenia, to myślenie o nim jako o akcie politycznym”.


Dlaczego nie możesz przegapić szóstego corocznego festiwalu LA Food & Wine?

Jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń kulinarnych roku, Los Angeles Food & Wine Festival wraca do Los Angeles w ostatni weekend sierpnia i będzie gościć mnóstwo znanych szefów kuchni i gospodarzy. Festiwal prezentowany przez FOOD & WINE i Lexus trwa cztery dni i obejmuje degustacje, seminaria, podpisywanie książek, pokazy gotowania, lunche i kolacje prezentujące to, co najlepsze w świecie kulinarnym.

Zdjęcie dzięki uprzejmości lafw.com

Goście będą również ucztować na smakach najlepszych restauracji w Los Angeles oraz skosztować wina i koktajli od najlepszych w branży miksologów.

Zdjęcie dzięki uprzejmości lafw.com

FOOD & WINE jest zawsze w czołówce tego, co jest gorące i modne w jedzeniu, napojach i rozrywce, i robią wszystko, co w tegorocznym festiwalu. Będzie tam każdy, kto jest kimkolwiek w świecie jedzenia.

Zdjęcie dzięki uprzejmości lafw.com

Całkowicie będziesz chciał zdobyć bilety na całą listę wydarzeń.

Pozdrawiam, naprawdę nie może się doczekać tych najbardziej:

Amazon przedstawia Eat the World z Emerilem Lagasse

Zdjęcie dzięki uprzejmości lafw.com

Niepowtarzalny Emeril Lagasse organizuje wieczór, podczas którego szefowie kuchni z całego kraju celebrują potrawy, które ich najbardziej pasjonują. Degustacja spacerowa, która obejmuje jeden z najbardziej znanych bloków w centrum Los Angeles, na schodach Walt Disney Concert Hall i The Broad, obejmuje ekscytujące kreacje kulinarne z całej mapy.

Inspiracją do globalnego podejścia do kuchni jest nadchodząca seria Amazon Original, Zjedz świat, który podąża za słynnym na całym świecie Lagasse, gdy jego nagradzani przyjaciele i koledzy: José Andrés, Mario Batali, Danny Bowien, Marcus Samuelsson, Aarón Sánchez i Nancy Silverton wprowadzają go w historię, techniki i tradycje kulinarne swoich ulubionych miejsc na całym świecie.

Goście będą skosztować potraw od najlepszych szefów kuchni w kraju, podkreślając dania, które ich wszystkich inspirują, delektując się mnóstwem piwa, wina i koktajli.

NA ŻYWO na Grand prowadzonym przez Tylera Florence

Zdjęcie dzięki uprzejmości lafw.com

Niewiarygodne, spacerowe przyjęcie z niezwykłym występem muzycznego gościa. W ten wyjątkowy wieczór bierze udział 30 szefów kuchni i 50 winiarni serwujących pyszne degustacje, którymi możesz cieszyć się podziwiając pejzaże jednego z największych miast na świecie. To kulminacja ogólnomiejskiego świętowania wszystkiego, co dotyczy jedzenia, wina, celebrytów, muzyki i Los Angeles.


Uhonorowani

Devika Bhise

Pochodząca z Nowego Jorku Devika Bhise była ostatnio widziana u boku Jeremy'ego Ironsa, Toby'ego Jonesa, Deva Patela i Stephena Fry'a w filmie Człowiek, który znał nieskończoność, oparty na życiu genialnego matematyka Srinivasy Ramanujan. W następnej kolejności Bhise zagra jako Rani Lakshmibai, historyczna królowa Jhansi, in Miecze i berła: Rani z Jhansi. Film opowiada niesamowitą, prawdziwą historię królowej, która poprowadziła swoją armię przeciwko brytyjskim Indiom Wschodnim. Oprócz roli głównej Bhise napisał scenariusz wraz ze Swati Bhise i Olivią Emden. Wystąpiła w wielu niezależnych filmach i została wybrana jako aktorka do Sundance Director’s Lab w 2018 roku. Poza pracą w filmie Bhise wystąpiła gościnnie w dramacie kryminalnym stacji CBS Podstawowy, gra poza Broadwayem i mile do przebycia, oraz Podział, sztuka oparta na życiu Srinivasa Ramanuja. Uczęszczała na Johns Hopkins University, gdzie otrzymała stypendium Hodson Trust oraz Woodrow Wilson Fellowship pod opieką nagradzanego aktora Johna Astina.

Danielle Chang

Danielle Chang jest przedsiębiorcą kulturalnym, który zainwestował ostatnie ćwierć wieku w budowanie marek w branżach kreatywnych sztuki, mediów, mody i żywności. Jest założycielką i dyrektorem generalnym LUCKYRICE, marki lifestylowej, która rzuca światło na kulturę azjatycką poprzez jedzenie i picie. Tworzyła i prowadzi szczęście chow, wielokrotnie nagradzany program telewizyjny nadawany w całym kraju przez PBS. Jako przedsiębiorca założyła Danielle Prostota, globalna firma medialna zajmująca się stylem życia kobiet i publikacja drukowana, Xiao Bao Chinese, szkoła języka i kultury chińskiej oraz ArtWalk Art Tours. Zanim założyła LUCKYRICE, była dyrektorem generalnym marki modowej Vivienne Tam, dyrektorem galerii Andrea Rosen i Jeffrey Deitch oraz pracowała w Goldman Sachs, Assouline i New York Times. Ukończyła studia magisterskie z teorii krytycznej i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Columbia. Jej pierwsza książka kucharska, Ryż na szczęście: historie i przepisy z nocnych targów, uczt i rodzinnych stołów, została opublikowana w 2016 roku.

Kenzo cyfrowe

Kenzo Digital jest reżyserem, dyrektorem kreatywnym i artystą mieszkającym w Nowym Jorku. Jego praca poświęcona jest syntezie nowych form narracyjnych z przełomową technologią, aby tworzyć przejmujące, emocjonalne historie. Kenzo jest najbardziej znany ze swojej współpracy z Beyoncé, w tym z występu na 2011 Billboard Awards. Pracował nad wciągającymi, empirycznymi projektami dla marek, artystów i organizacji, w tym Organizacji Narodów Zjednoczonych. Jako tradycyjny reżyser filmowy, jego prace były prezentowane na Festiwalu Filmowym Tribeca i Festiwalu Filmowym w Mill Valley. Jako dyrektor kreatywny do jego klientów należą Nike, Apple i Google. Kenzo pełni funkcję reżysera wideo w studiu Nam June Paika i jest ekspertem ds. rezydencji w Laboratorium Innowacji Uniwersytetu Harvarda. Jest założycielem Kenzo Digital Immersive, studia wciągającego opowiadania historii z siedzibą w Nowym Jorku.

O Bubble_T

Bubble_T to kolektyw Azji/Pacyfiku/Queer skupiony na wspieraniu i podnoszeniu społeczności. Są społecznością współpracujących i kreatywnych umysłów, kontynuujących rozmowę na temat azjatyckiej widoczności, inkluzywności, różnorodności i miłości. Impreza taneczna dla wszystkich, ich DJ-e serwują filipińską imprezę garażową R&B, hymny freestyle i hip-hop z mieszanką house i pop oraz urzekające występy na żywo. Imprezy Bubble_T celebrują międzykulturowe dziedzictwo kolektywu, zamiłowanie do kultury karaoke, nawiązania do azjatyckiej mody i popowe diwy Russel Wong jedzące arbuza, Lynda Trang Dai w wysadzanym biustonoszem top i cover „Into the Groove” Anity Mui. Rodzina Bubble_T jest zaangażowana w tworzenie przestrzeni dla osób queer i trans. Dołącz do nich i rozlej Bubble_T!

O Azji w Ameryce: Next Generation

Asia in America, coroczne święto, wyróżnia azjatyckich amerykańskich artystów i twórców, którzy odegrali transformacyjną rolę w sztuce Stanów Zjednoczonych. Sztuka i kultura służyły jako fundament dla Asia Society od jego powstania, a tego wiosennego wieczoru entuzjaści i sympatycy sztuki zgromadzą się w Asia Society, aby uczcić osiągnięcia wyjątkowych Amerykanów pochodzenia azjatyckiego w tym kraju. Uhonorowanie zeszłorocznej uroczystości Danny Bowien, Prabal Gurung, Kikka Hanazawa, Naeem Khan, Wikas Channa, Mohsen Namjoo, Hee Seo, Piotr Som, Chandrika Tandoni DJ Satoshi Tomiie z ponad 700 gośćmi w obecności.

Tej wiosny Asia Society prezentuje Azjatów w Ameryce, serię rozmów, występów i uroczystości poświęconych azjatyckim i azjatycko-amerykańskim doświadczeniom w Stanach Zjednoczonych.


ZIELONY EKRAN 2019

Czy można żyć całkowicie bez odpadów? W tym wielokrotnie nagradzanym, ulubionym na festiwalach partnerach Jen i Grant idą łeb w łeb w konkursie, aby zobaczyć, kto może odrzucić konsumpcjonizm i wyprodukować jak najmniej śmieci.

Ich beztroska konkurencja jest skierowana przeciwko ciemniejszej analizie problematycznego marnotrawstwa. Nawet gdy Grant i Jen zaczynają interesować się swoim projektem, starają się znaleźć sens w swoim znikomym wpływie na oddziaływanie na środowisko na dużą skalę naszego „społeczeństwa wyrzucanego”.

Opisany jako Niewygodna prawda spotyka się Super rozmiar mnie, Projekt czystego pojemnika funkcje śmieją się głośno, animacje poklatkowe i niezapomniane obrazy. Urzekające wywiady ze znanym artystą Chrisem Jordanem i wykładowcą TED Captain Charles Moore sprawiają, że ten film jest zabawnym i inspirującym wezwaniem do indywidualnego działania, które przemawia do tłumów w każdym wieku.

Prelegent specjalny: Niezwykła szefowa kuchni, pisarka i prezenterka medialna, Erica Wides. Erica jest twórcą i gospodarzem Let's Get Real – pokaz kulinarny o znajdowaniu, przygotowywaniu i jedzeniu ŻYWNOŚCI. Jest także felietonistką Huffington Post i NuMi, pojawiła się na Dr Oz Show, Food Network's Top 5 oraz Posiekanych, Home Shopping Network, PBS, Sirius Radio, NPR, a w 2013 roku została zaproszona do wystąpienia na TedX Berkeley.


50 najbardziej stylowych nowojorczyków: edycja 2013

Jesień w Nowym Jorku jest jak nigdzie indziej na świecie: dni są pogodne, upał lata ustępuje, a samo miasto wydaje się na nowo ożywione, gdy miejscowi żegnają się ze spokojnymi, długimi weekendami i przygotowują się do stawienia czoła nowej porze roku .

Potem oczywiście jest moda. Wrzesień jest naprawdę największym miesiącem w branży, ponieważ jesienne kolekcje o bogatych fakturach pojawiają się w sklepach, a nowojorczycy mogą wreszcie porzucić swoje letnie stroje i zacząć truchtać w swoich najlepszych jesiennych stylizacjach w drodze na spotkania, do biura i – tak – Nowe Tydzień mody w Yorku. Świat magazynów zapowiada nowy sezon, wypuszczając wielkie gwiazdy okładek we wrześniowych wydaniach, wszystkie odziane w najbardziej pożądane jesienne projekty projektantów.

Aby uczcić jesień w StyleCaster, z dumą prezentujemy edycję 2013 50 najbardziej stylowych nowojorczyków. Każdego roku niestrudzenie przeczesujemy miasto, aby przygotować naszą coroczną listę 50 nowych, świeżych twarzy — od muzyków i modelek po restauratorów i projektantów — którzy tworzą kalejdoskop, jakim jest Nowy Jork. Chociaż większość naszych uhonorowanych szybko nazwała styl nowojorski “niedefiniowalnym”, ta różnorodna oferta jest dokładnie tym, co czyni go tak wciągającym.

W tym roku wyprowadzamy nasz coroczny film ze studia na ulice. Aby ożywić tę funkcję, wydawało się słuszne, aby zatrudnić znanego fotografa stylu ulicznego Phil Oh Street Peeper, który uchwycił każdego z naszych najbardziej stylowych wyróżnień na niezliczonych sceneriach Nowego Jorku — od wysadzanych drzewami alei Upper East Side po pokryte muralami ulice Bowery.

Samo miasto ma taki wpływ na styl nowojorski – od chodników po wybiegi – że możemy śmiało powiedzieć, że sam Nowy Jork ma 51. miejsce na naszej liście najbardziej stylowych.

W tym roku najbardziej stylowi nowojorczycy mają pogrubione nazwiska, takie jak Courtney Love, Linda Fargo, Patyna Miller, oraz Marcus Samuelsson, z których wszyscy mierzyli się z mżawką, ruchem ulicznym i ogólnym zgiełkiem miasta, pozwalając nam kręcić je w różnych dzielnicach w całym Nowym Jorku. Gotowy produkt z pewnością odzwierciedla nieprzewidywalny (można nawet powiedzieć partyzancki) charakter tej produkcji, która obejmowała fotografowanie nagrodzonego Tony Millera w strugach deszczu i unikanie pędzących taksówek, gdy kręciliśmy wschodzącą gwiazdę popu Natalia zabija na śmiesznie ruchliwym odcinku 6. Alei.

Biorąc pod uwagę ilość wywiadów i filmów, które zgromadziliśmy podczas realizacji tego projektu, będziemy wprowadzać oryginalną zawartość codziennie w ciągu najbliższych kilku tygodni, więc zaglądaj tu po więcej!

Bez zbędnych ceregieli przedstawiamy Ci 50 najbardziej stylowych nowojorczyków StyleCaster’ Kliknij na pokaz slajdów powyżej, aby zobaczyć najmodniejszych mieszkańców miasta!

Fotograf: Phil Oh
Producent: Samantha Lim

Edycja 2013 najbardziej stylowych nowojorczyków StyleCaster’ jest prezentowana przez Sperry Top-Sider


Udział Wszystkie opcje udostępniania dla: Eater's 21 Essential Cookbooks 2013

Zdjęcia: Paula Forbes / Eater

Gdy rok 2013 dobiega końca, nadszedł czas, aby posortować góry (i góry) książek kucharskich opublikowanych w ciągu roku i zdecydować, które z nich powinny znaleźć się na twojej półce. Tutaj już drugi doroczny Książki kucharskie Eater Essential lista. (Zobacz wybór z 2012 r. tutaj.) Spośród książek, które mieszczą się w zakresie Zjadacza — to znaczy książek, które są przeznaczone dla, autorstwa lub o szefach kuchni i restauracjach — są to te, które są wymagane do przeczytania. Każdego roku publikowane są setki książek kucharskich, poniższe książki oddzielają się, oferując coś oryginalnego, użytecznego, pięknego i/lub interesującego do kulinarnej rozmowy.

NOWY JORK

Książka kucharska Gramercy Tavern

Po dwudziestu latach Danny'ego Meyera ukochana restauracja w Nowym Jorku Tawerna Gramercy w końcu dostałem książkę kucharską i warto było czekać. Szef kuchni Michał Antoniusz napisałem nieco ekskluzywną wersję uniwersalnej książki kucharskiej, to jest twój wybór na wystrojony rosół, ciasto marchewkowe, duszoną wieprzowinę, zupę z owoców morza, domowy makaron i nie tylko.

The Four & Twenty Blackbirds Pie Book: Niezwykłe przepisy ze sławnego Brooklyn Pie Shop

Cztery i dwadzieścia kosów to brooklyńska ciastkarnia, która serwuje zarówno klasyki (maślanka, rodzynki z kwaśnej śmietany), jak i nowe niespodzianki (słynne solone ciasto miodowe). Siostry Emily Elsen oraz Melissa Elsen czerpią inspirację zarówno z ojczyzny Południowej Dakoty, jak i otoczenia na rzemieślniczym placu zabaw, jakim jest Brooklyn w stanie Nowy Jork.

Czy świat potrzebuje kolejnej książki o ciastach? Może, może nie. Ale oto sedno: nie mogłem zrobić ciasta, aby uratować moje życie, zanim dostałem tę książkę w swoje ręce, a teraz mogę, i zarówno smakuje, jak i wygląda dobrze. Inne książki z tej listy miałyby szczęście, gdyby osiągnęły o połowę mniej. Zobacz: Pierwsze spojrzenie zjadacza.
[Kup na Amazonie]

Ivan Ramen: Miłość, obsesja i przepisy z najbardziej nieprawdopodobnego jointa z makaronem w Tokio

Przed Iwan Orkin zaczął otwierać sklepy z ramenem w Nowym Jorku, zmierzył się z tokijską sceną ramen. Ta książka – bardziej narracyjna niż inne na tej liście – opowiada historię o tym, jak nowojorczyk trafił do Japonii, zakochał się w ramen i zaczął otwierać sklep z makaronem, który konsekwentnie ma linie za drzwiami.

Książka zawiera również 43-stronicowy przepis na ramen Orkina (i jego różne dodatki), który czyta się jak świadectwo robienia rzeczy we właściwy sposób. Nie każda książka może ujść na sucho dzięki szczegółowemu przepisowi, nie każdej książce potrzebuje. Orkin oddał swojemu ramenowi należność. Dodaj do tego prawdopodobnie najlepszą przedmowę do książki kucharskiej, jaką kiedykolwiek napisano, dzięki uprzejmości listu Davida Changa do Orkina o otwarciu sklepu z ramenem w Nowym Jorku. Zobacz: Wywiad zjadacza, Pierwsze spojrzenie zjadacza.*
[Kup na Amazonie]

Daniel: Moja kuchnia francuska

Daniel: Moja kuchnia francuska to tekst zwieńczenia dla szefa kuchni w Nowym Jorku Daniel Boulud. Książka, wydana z okazji dwudziestolecia jego trzech wyróżnionych gwiazdkami Michelin restauracji Daniel, składa się z trzech części. Najpierw obszerna eksploracja restauracji, napisana z Sylvie Bigar. Po drugie, część autorstwa Billa Buforda, w której Boulud bada klasyczne (i zdumiewające technicznie) potrawy swojego rodzinnego Lyonu. Po trzecie, krótka sekcja z przepisami domowymi.

Książka jest wspaniała, wspaniała, błyszcząca, to wszystko, o co można prosić od książki świętującej karierę szefa kuchni takiego jak Boulud. Zobacz: film z procesu tworzenia, rozmowa Boulud z Charlie Rose, wywiad z Eater's Boulud, zwiastun książki, Eater's First Look.*
[Kup na Amazonie]

POŁUDNIE

Kuchnia Lee Bros. Charleston

W swojej trzeciej książce kucharskiej bracia Matt Lee i Ted Lee zagłębić się w historię swojego rodzinnego miasta Charleston, odkrywając historyczne smaki i potrawy, które umieszczają południowe miasto na kulinarnej mapie.

Szczególnie interesujący jest rozdział o Napojach, który zawiera przepisy na Loquat Manhattans, Summer Peach Coolers i Kumquat-Chile Bloody Marys. W sam raz, aby przed rozpoczęciem gry jeść swoją masę ciała w ostrygach lub zupie z krabów. Zobacz: Wywiad Eatera z Lee Brothers, Pierwsze spojrzenie Eatera.
[Kup na Amazonie]

Ogórki, świnie i whisky: przepisy z moich trzech ulubionych grup żywności, a potem jeszcze więcej

Oksford, szef kuchni z Missisipi John Currence wydał w tym roku swoją pierwszą książkę kucharską i chociaż byli tacy, którzy byli zszokowani jej wybrykami napędzanymi whisky, prawdziwą atrakcją książki jest głęboko osobiste podejście Currence do południowego jedzenia.

Znajdują się tutaj przepisy, które zadowolą każdego, od początkującego kucharza domowego po profesjonalistę z restauracji, a także wiele projektów, od konserw po wędliny. Zobacz: wywiad Eatera z Currence i Eater's First Look.
[Kup na Amazonie]

Dym i pikle: przepisy i historie z nowej południowej kuchni

Pierwsza książka kucharska szefa kuchni z Louisville Ed Lee instruuje o jego stylu gotowania: trochę wpływów południowych, trochę wpływów koreańskich, dużo remoulade i bourbon. Narracja jest atrakcyjna i zawiera zarówno przepisy na weekendy, jak i bardziej skomplikowane projekty.

Różnice w miskach ryżu i sezonowe kimchi są warte samej ceny książki. Zobacz: Pierwsze spojrzenie zjadacza.
[Kup na Amazonie]

KALIFORNIA

A.O.C. Książka kucharska

Nie przepraszam za złożone dania — „w erze trzydziestominutowych posiłków moje przepisy trwają dłużej” — szef kuchni z Los Angeles Suzanne Goin Druga książka kucharska to wyjątkowy tom pełen opalanych drewnem, inspirowanych Kalifornią potraw z jej baru z winami i serami.

Książka jest wypełniona ogromną ilością informacji, po części kulinarnych, a po części o Goin i historii restauracji. Jest też 56-stronicowy przewodnik po serach i wiele notatek na temat wina. Zobacz: Eater's First Look, wywiad z Goinem.
[Kup na Amazonie]

Tartine Book nr 3: Współczesna starożytna klasyczna całość

Idź przeszukaj książki o chlebie pełnoziarnistym na Amazon. Z nielicznych, które się pojawią, prawie wszystkie skupiają się na odżywianiu i diecie. To znaczy, z wyjątkiem Chada Robertsona książka.

Po sukcesie Piekarnia Tartine W ostatniej książce kucharskiej chleba, Robertson zwrócił uwagę na produkty pełnoziarniste. Nie dla zdrowia, ale dla smaku. Za wyzwanie. Bo to była kolejna granica w pieczeniu. Chleb nerdery nawet nie zaczyna tego opisywać. Zobacz: Eater's First Look, zwiastun książki.*
[Kup na Amazon]

Manresa: jadalne odbicie

marzycielski Manresa: jadalne odbicie przez szefa kuchni z Kalifornii David Kinch jest być może biegunowym przeciwieństwem Daniel: Moja kuchnia francuska, ale jest równie gwiezdnym przykładem wielkiej, błyszczącej książki kucharskiej szefa kuchni. W pewnym momencie Kinch pisze: „Powinienem pisać BALANCE wielkimi literami w całej książce, ponieważ o to właśnie chodzi w gotowaniu: chodzi o zrozumienie mocy umiaru”.

To samo można powiedzieć o samych książkach kucharskich: trochę historii restauracji, kilka przepisów, ładne duże zdjęcia, profile dostawców, odrobina sztuki z restauracji, eseje o filozofii gotowania i nie tylko. To ładnie zaokrąglony portret restauracji. Zobacz: rozmowa Erica Riperta i Davida Kincha, Google Talk Davida Kincha, wywiad Eater z Davidem Kinchem oraz Eater's First Look.*
[Kup na Amazonie]

Syn z LA: moje życie, moje miasto, moje jedzenie

Szef kuchni w Los Angeles Roya Choi Połączenie wspomnień i książki kucharskiej nie obejmuje okresu jego życia, z którego jest najbardziej znany: stworzenia i późniejszej dominacji jego ciężarówki Kogi BBQ Taco Truck i restauracji, które zrodziły. Raczej, LA Son opisuje zmagania jego młodości i młodości oraz jego miłość do miasta Los Angeles. Niewiele książek kucharskich jest tak osobistych jak ta, którą wielu próbuje, większość zawodzi. Choi się tu nie popisuje, on wychowuje. Są to głównie przepisy na domowe jedzenie, na komfortowe jedzenie.

PORTLANDIA

Toro Bravo: Historie. Przepisy. Żadnego byka.

Pierwszą rzeczą, na którą zauważysz Toro Bravo — poza jasnożółtą okładką — przepisy nie zaczynają się od dobrych 90 stron. To, co masz najpierw, to strony i strony z historii, obie szefa kuchni Jan Gorham i jego portlandzka restauracja tapas Toro Bravo, a także filozofowanie żywności i ogólne informacje o gotowaniu.

Oprócz tej pierwszej sekcji i przepisów na duże i małe tapas, główną atrakcją jest tutaj układ i kierownictwo artystyczne. Kiedy ostatni raz książka kucharska wyglądała tak nowocześnie i odświeżająco? Wpływ dawnychSzczęśliwa brzoskwinia Wydawca McSweeney's jest mocno odczuwalny na tych stronach i mam nadzieję, że książki kucharskie ogólnie skłaniają się ku większej ilości kolorów, większej ilości zdjęć i większej przyjazności dla użytkownika. Może kolejna książka Tasty n Sons jest w porządku? Sprawdź: zapowiedź książki.
[Kup na Amazonie]

Pok Pok: jedzenie i historie z ulic, domów i przydrożnych restauracji Tajlandii

Oto rzecz o pok pok książka kucharska: powiedz, co chcesz, o tym, że przepisy są skomplikowane (są) lub składniki są trudne do zdobycia (więcej o tym za chwilę). Faktem jest, że jeśli zrobisz je jak kucharz Andy Ricker i jego współautor J.J. Goode wyjaśnia, że ​​jedzenie będzie smakować dokładnie tak, jak w restauracji. To nie lada wyczyn. Dodaj do tego fakt, że stos książek w kategorii Azji Południowo-Wschodniej jest żenująco krótki (w porównaniu, powiedzmy, wieża włoskich książek kucharskich, które wychodzą co roku) i jedyne słowo, jakim można opisać tegorocznego zdobywcę nagrody Eater Award za najlepsze książka kucharska jest „niezbędna”.

Teraz o tych składnikach. Niektórzy narzekają, że trudno jest pozyskać wszystkie składniki wymagane do tych potraw, i być może w niektórych obszarach USA jest to prawda. Aczkolwiek: wycieczka do azjatyckiego supermarketu o przyzwoitych rozmiarach zapewni porządną spiżarnię dobrej jakości sosu rybnego, suszonych krewetek i innych potrzebnych rzeczy za niewielką sumę gotówki. Poza tym istnieje internetowy sklep spożywczy, który dostarcza zestawy składników do różnych przepisów. Zobacz: rozmowa z Andym Rickerem na temat książki Pierwsze spojrzenie zjadacza.
[Kup na Amazonie]

Le Pigeon: Gotowanie u Dirty Bird

Portlandzki szef kuchni Gabriela Ruckera Le Pigeon książka kucharska jest pełna charakteru: Rucker's, restauracja, Portland's. To świetny przykład portretu restauracji: zarówno dobra lektura, jak i potencjalna inspiracja na kolację. (Prawie na pewno nie jest to karma na rodzinny obiad w weekendy.) Historie są wciągające, a fotografia jest dobrze zrobiona, ale nie wybredna.

Jako bonus, notatki o winie GM Andy'ego Fortganga nie są refleksją (jak w wielu książkach), ale prawie można je rozdzielić na osobne tomy. Zobacz: Wywiad Eatera z Ruckerem, Pierwsze spojrzenie Eatera.*
[Kup na Amazonie]

INNE USA

Nowy stół ze Środkowego Zachodu: 200 przepisów z Heartland

As the Southern-cookbook craze of the past several years appears to be cooling off a little, it seems it might be time for other US regions to step forward. First in line is Amy Thielen's refreshing take on the foods of her native Minnesota and the surrounding region. Think lightly smoked fresh water fish, foods with German and Scandinavian influences, and obviously a riff on the ubiquitous northwoods hot dish.

The book is a tie-in with Thielen's TV show, part of a deal between Random House and the Food Network to produce new projects together. The show was recently renewed for a second season. Check out: Eater's First Look.
[Buy on Amazon]

Smoke

Smoke: New Firewood Cooking, the book from Dallas chef Tim Byres, is full of all sorts of useful information. If there were scouting badges for adults, Smoke would be the guide for the Smoked Foods, Infused Liquors, and Building Backyard Cooking Apparati badges.

While the book does feature dishes from Byres' acclaimed restaurant (including, yes, their Double-Barrel Bloody Mary), the majority of the book focuses on four feasts: Gulf Coast Seafood Boil, Tejano Barbacoa, Pig Roast, and a Campfire Breakfast. These are huge operations — several of which involve welding — but there's no reason individual recipes can't be lifted out. Check out: Eater's First Look.
[Buy on Amazon]

INTERNATIONAL

Sugar Shack Au Pied de Cochon

Warning, NSFW: Martin Picard's chronicle of his rural-Quebec maple syrup outpost the Sugar Shack (Cabane à Sucre) contains photos of a bunch of naked women and enough food porn to make any hedonist blush. By the numbers: four photos of totally naked women, four photos of mostly naked women, five illustrations of mostly naked women, one photo of a mostly naked man, one recipe for pancakes, one recipe for something called "Squirrel Sushi," eight recipes that include foie gras, three recipes that call for lobster, and recipes that call for calf's brain, bone marrow, truffles, caviar, oysters, veal, hare's kidneys, beaver tail, and Canadian Club. Oh, and dozens of recipes that call for gallons upon gallons of maple syrup.

It is, in other words, exactly what you might expect from a bunch of Quebecois stuck in the woods standing over a boiling pot of tree sap for weeks on end, and it is insane and wonderful. Check out: Eater's First Look.*
[Buy on Amazon]

D.O.M.: Rediscovering Brazilian Ingredients

You're probably not going to cook much from chef Alex Atala's upcoming cookbook, D.O.M.: Rediscovering Brazilian Ingredients, and it's not because its recipes call for things like immersion circulators and centrifuges. (Although they do, occasionally.) By and large, the Brazilian ingredients mentioned in the title — everything from ants to zebus — aren't going to be available at Whole Foods.

But the point of this book isn't really to enable you to recreate the experience of Atala's São Paulo restaurant at home. Instead, the book aims to educate readers about Brazilian ingredients and give them context for understanding what Atala is doing with them. It's an introduction to the sixth best restaurant in the world. Check out: Atala on Brazilian ingredients, Chang and Atala on Creativity, Eater's First Look.*
[Buy on Amazon]

Historic Heston

This year's biggest, shiniest, glossiest, heaviest, and most expensive book ($125) is British chef Heston Blumenthal's Historic Heston, by a rather old fashioned English mile. The book is his first proper followup to the massive Big Fat Duck Cookbook as that book focused on his Bray restaurant the Fat Duck, this one takes cues from his London restaurant, Dinner by Heston Blumenthal. (Although not exclusively, it does contain recipes from his other restaurants.)

The book includes recipes from "medieval to late-Victorian." Each chapter centers on one historic recipe, followed by Blumenthal's exploration of both its historical context and his modern application of it. In sum: if Willy Wonka ran Hogwarts, Historic Heston would be the history textbook. Check out: Eater's First Look, Blumenthal discusses the book, a video preview.*
[Buy on Amazon]

Japanese Soul Cooking

Japanese Soul Cooking is a look at the street food, home cooked comfort food, and bar snacks that make up Japanese cuisine. Pointedly skipping over sushi — the jacket copy literally begins "Move over, sushi" — Japanese Soul Cooking instead instructs on the art of gyoza, tempura, curries, kara-age, okonomiyaki, and more.

The book is both an education in the every day eats of Japan as well as a guide to trying them out yourself at home. Check out: Eater's First Look.
[Buy on Amazon ]

The Cocktail Lab

British master of the modern cocktail Tony Conigliaro's The Cocktail Lab: Unraveling the Mysteries of Flavor and Aroma in Drink, with Recipes happens to be the only booze book on this list. Included are recipes from the simple (a Kir Royale) to the incredibly complex (Conigliaro's famous riff on the Prairie Oyster, which includes an elBulli-style tomato "yolk" served on an oyster shell). Each is tagged with the year it originally appeared in Congiliaro's unnamed London booze atelier, an explanation of its development, and a quick how-to.

It may also be the most beautiful book on this list. From the old-school cover to the still-life photography by Addie Chinn that evokes 70s Gourmet (in a good way) to the pastel sketches of cocktail structure to the hefty, glossy paper, The Cocktail Lab is a book that will age gracefully on the shelf next to cocktail stunners of the past. Check out: Eater's First Look.
[Buy on Amazon]

*Eater operatives have tested recipes from all of these books except for those marked with a star. The untested cookbooks are recommended as good reads, beautiful objects, or both. Special thanks to Amy McKeever and Raphael Brion for their assistance.


About Michael Natkin

My journey as a serious cook began when I was 18 years old. My mother was dying from breast cancer and was trying a macrobiotic diet to see if it would help. A friend of mine, a vegetarian and a good cook, showed me the ropes so that I could make meals for my family. It didn't take me long to realize that I loved everything about cooking. When I moved to Providence for college, I was exposed to international cuisines that I'd never seen in my hometown of Louisville. I subsequently worked in a beautiful Zen Buddhist farm kitchen in California and traveled the world, gradually settling into a career as a software engineer, making dinosaurs for "Jurassic Park" and animation software for Adobe.

My love for cooking deepened through the years. I wanted to do more than simply prepare meals for my own family. I started my blog, http://herbivoracious.com, in 2007. Thousands of people visit daily and share my passion for vegetarian food that draws on global inspirations and, above all, puts flavor and pleasure first. I also spent some months interning at restaurants in Seattle and New York. This book is the next step. I've brought together classic techniques and flavor combinations from around the world, along with ideas from cutting-edge cuisine, to create 150 original recipes that you will be able to use for every occasion, from casual weeknight suppers to your fanciest dinner party.

It seems that everyone I meet, even dedicated carnivores, recognizes the value of eating more plant-based meals. I've written HERBIVORACIOUS both for vegetarians and for others who are looking to broaden an omnivorous repertoire.

This is the book for you if you'd like to eat lusty Crispy Polenta Cakes with White Beans and Morel Mushrooms, rich and fragrant Brown Butter Cornbread, or an unusual and refreshing salad of Persimmon, Parsley, and Black Olives. I get excited thinking about the aroma of making red curry paste from scratch, the first taste of a new year's olive oil, or the texture of beautiful chanterelle mushrooms, and I want to share those discoveries with you.


Share All sharing options for: The Dream of the ’90s Is Alive in AriZona Iced Tea

Walk into any gas station or corner bodega in the 1990s and AriZona iced tea was impossible to miss: 24 fluid ounces of liquid gold, wrapped in loud, obnoxious colors for just 99 cents. With flavors like green tea with ginseng or Arnold Palmer or watermelon juice cocktail, AriZona had a wellness halo before we talked about things like “wellness.” Also, it was just freaking huge, a symbol (albeit an unintentional one) of Clinton-era abundance.

Like an affordable housing market and early retirement, AriZona iced tea could easily have become a relic, something we’d look back on — either fondly or with disgust — and wonder what the hell were we drinking? After all, an AriZona beverage has as much sugar as soda, and, as one test confirmed, no “detectable” amount of ginseng. But somehow the brand has escaped its seemingly inevitable fate of being fodder for talking heads on shows like I Love the ’90s and is, once again, everywhere, both at your grocery store and in your social media. If you Google Image search “arizona iced tea,” one of the first suggestions is “vaporwave,” a genre of internet age electronic music that fetishizes the ’80s and ’90s. On Instagram, you’ll find girls with moody stares and on-trend caterpillar brows clutching cans of AriZona green tea. Skateboard kids in AriZona T-shirts. There is enviable nail art and sneaker collabs and an upcoming song by Shinigxmi.X. Artists are using the cans’ iconic designs to collaborate with Supreme.

We may be at the point in our calendar where the ’90s are cycling through, again — or AriZona might be eternal. The neon designs that once made these cans look garish, all cherry blossoms and zigzags, have completed the journey from gaudy to ironic to beloved. AriZona is no trend: It is officially A Mood.

When AriZona, which is actually headquartered in New York, was introduced to the beverage aisle in 1992, it was simply there to fill a hole in the market. The health warnings about soda had seeped into public consciousness, and an alternative soft drink, coupled with the “New Age” branding, was exactly what consumers wanted. The owners of AriZona, who had been beverage distributors since the 1970s, decided to make their own product to compete with well-known brands like Snapple.

According to Wesley and Spencer Vultaggio, sons of AriZona co-founder Don Vultaggio, the design of the cans was inspired by the Southwestern decor of their childhood home, which was decorated by their mother. “Our mom designed the first cans — we had this water cooler in our kitchen with this southwest zigzag motif in the pink, yellow, teal that would become the lemon tea can, which was the first entry into the market in 1992,” said Spencer, now the chief marketing officer. Don Vultaggio and co-founder John Ferolito thought it’d make for good branding, naming the product “AriZona” because it had a more mellifluous connotation (to a New Yorker at least) than anything on the East Coast. The iconic green tea label also came from the family home, a remix of a perfume bottle the Vultaggios’ mom had and one of Spencer’s coloring books.

“AriZona Iced Tea’s colorful Southwestern-type designs and unusual cans and bottles have played a big role in helping spur the brand to fourth place among iced teas in a mere two years,” reported the Vancouver Sun in 1994. Wesley and Spencer Vultaggio, now both in their 30s, remember their dad making merch in the nascent stages of the company. “We like to think of ourselves as fashionable guys, so we just made stuff that we would want to wear,” said Wesley. “And over the years we’ve been making stuff, and they sort of took on a life of their own.” Half of what pops up on Instagram is from AriZona’s official site, whether it’s T-shirts or bathing suits or fanny packs.

AriZona has happily accepted its revered place in the world of streetwear. Last year, the company opened a 99-cent store pop-up in Soho, selling clothes and skateboards, and even featuring tattoo artists giving away free AriZona-themed ink. “We figured a good way to celebrate was in the form of clothing and wearables and what a real consumer and a fan could take home and enjoy. It was powerful for them,” said Wesley. AriZona also sponsors its own skate team, of which Riley Hawk, son of Tony, is a member.


⑩ Michael & Nina Schulson: The Phanatics

Michael Schulson, chef and founder, Schulson Collective
Nina Schulson, COO, Schulson Collective

Before she joined her husband's burgeoning restaurant empire as COO, Nina Tinari Schulson was one of Philadelphia's top political consultants. In Philly, a political town, it pretty much means she ran the jawn. Now, she literally does. Between the two of them, Nina and chef/restaurateur Michael operate a handful of Philly's hottest restaurants from Sampan and the Graffiti Bar to Independence Beer Garden, izakaya place Double Knot and, most recently, Harp & Crown.

Their secret: "When we first met at a charity event in 2011, Michael noticed I didn't really eat that much. [I had a big meeting in the morning.] I think he was attracted to the idea that I wasn't a foodie. It's been really helpful that we have such distinct skill sets and have carved clear areas of responsibility and expertise. This way, there's rarely a moment of competition between us." —Nina Schulson


Obejrzyj wideo: Danny Bowien in Mission Chinese NYC by Jordan Bahat (Może 2022).